La for­ma­tion au méti­er d’acteur tire sa richesse du mail­lage des expéri­ences qui y sont évo­quées. Expéri­ences mul­ti­ples du prof et de l’acteur, accu­mulées au fil des ans, mul­ti­pliées et encore aug­men­tées par celles d’anciens élèves, alors qu’ils s’engagent dans leur pro­pre vie pro­fes­sion­nelle. Leurs paroles y témoignent de l’importance du tra­vail de Luc dans leur chem­ine­ment humain et artis­tique. Ouvrage à plusieurs voix donc. Où la voix prépondérante est celle de Luc, comme il se doit. Voix grave, assurée et ras­sur­ante. Celle qui guide de l’intérieur du groupe et non de l’extérieur, autori­taire. Celle dont les élèves ont dit qu’elle les con­dui­sait pri­mor­diale­ment au tra­vail sur soi. Celle qui les a mis sur la voie de la recon­nais­sance de leurs émo­tions, de leurs peurs, de leurs décou­vertes. Puis, d’autres voix se sont ajoutées, se mêlant, s’accordant à celles-ci, en har­monie, en con­tre­point. Voix des met­teurs en scène avec qui Luc a tra­vail­lé, voix des auteurs dont il a dit les textes ou dont il cite les livres, voix des artistes qu’il a côtoyés, qui ouvrent à une uni­ver­sal­ité des pro­pos. Et il s’en faudrait de peu pour qu’une musique s’accorde à ces voix pour les inscrire en poly­phonie… harmonieuse.